Los 10 - pedidos: Temas de entrada de WWE

Antes de comenzar el top, quiero contarles que este es un nuevo formato que probaré. Los 10 menos pedidos trata sobre cosas, personas, eventos o cualquier lesera que sea poco valorado, querido o tomado en cuenta. NO SE REFIERE A QUE LAS COSAS SEAN MALAS, sino que todo lo contrario, tiene directa relación a cosas buenas -o no tan buenas- que no tienen el sitial que merecen.

En esta primera entrega, presentaré las 10 canciones de entrada de luchadores y/o personajes externos del roster actual de WWE que son menos valoradas o que no están en la mente colectiva del maravilloso, estruendoso y -a veces- repugnante WWE Universe. Muchos adoramos el violín de Nakamura, la asesina voz de Lemmy para encaminar al Asesino Cerebral, lo más actualizados estamos adorando ser parte del Top One Percent, entre otras canciones muy recordadas por el fanático. Pero actualmente hay temas que -siendo conocidos o no- no se les reconoce la labor que realizan para el espectáculo, para el personaje y, en algunos casos, lo buenos que son (porque de que hay temas pa' vacilarlos, los hay).

Sin más preámbulos, que comience el TOP de LOS 10 MENOS PEDIDOS.

10. "Won't Let Go" - Cedric Alexander

¡PLEASE SIGN CEDRIC! fue lo que muchos gritaron acabada aquella lucha de Cedric Alexander contra Kota Ibushi en los cuartos de final del CWC en 2016. De esas derrotas que dan para pegarse con una piedra en el pecho por el buen trabajo. Van a pasar dos años -todo el tiempo que tuve el blog botado- y el éxito le llegó al fin. Comenzó en 205 Live con algo de dudas, como que sí pero no, no convencía, entretenían sus movimientos pero él aburría. Con el tiempo se convirtió en uno de los pilares de la división crucero, y tenía pinta de que pronto se ajustaría la correa morada en la cintura. El momento llegó en -el kickoff de- Wrestlemania 34, finalizando un torneo por el título vacante en una divertida y activa lucha contra Mustafa Ali, y es el actual monarca de la división.

PERO A LO QUE NOS CONVOCA. Esta canción a mí me gusta mucho en lo personal. La tendría en una playlist de Spotify sin la necesidad de que fuese de algún luchador. Y es que el inicio lento pero con aquellos efectos sonoros ascendentes y aquel primer coro dan el ambiente para que Cedric aparezca en el lapso preciso a escena. Junto a esto, el beat suena relacionado a alguien atlético, y la letra expresa la historia de alguien que lucha por sus sueños, algo que Alexander ha realizado desde que se partía el lomo en las indies. A medida que el campeón crucero camina al ring, el tema le entrega un toque esperanzador tanto para él (el acercarse un paso más hacia un nuevo desafío al éxito) como para el público (algo buena sucederá en el ring porque este tipo está dispuesto a eso).

En mi opinión, es uno de los mejores temas de entrada de la división crucero, tal vez sólo detrás del de The Brian Kendrick. Es cierto que a muchos y muchas les gusta este tema, pero comparado al éxito de temas del mismo género o parecido como el de The Usos o el de Lio Rush, no se le ha valorado tanto por lo atractivo como por lo colaborador al espectáculo.

9- "More Than One Man" - Heath Slater

Si bien todos conocemos el historial de Heath Slater, este personaje cómico guarda una profunda historia si se le hace una doble lectura. Y esa es una de las cosas que expresa en su tema de entrada.

Slater es alguien divertido y alocado, algo que pega a la perfección con su tema de entrada, que le ambienta la situación de desenfreno y querer divertirse. Sin embargo, debajo de este rock que posee a Heath por el desenfreno, se ve a un personaje muy común de la vida: alguien en quien nadie ha querido creer, que ha estado casi todo el tiempo solo (aunque haya estado en cuanto stable se ha inventado), y que nunca se ha limitado pese a eso.

Desde sus inicios en el antiguo formato de NXT, Slater no se veía como un luchador muy serio, aún cuando logró una victoria sobre Chris Jericho que nadie recuerda. The New Nexus le dieron la espalda posteriormente, luego fue The Corre y cuando se pensó que junto a Justin Gabriel harían un grna tag team, nuevamente no se dio. En 3MB las cosas no fueron muy distintas y en Social Outcasts las cosas salieron mal. Incluso, cuando perdieron los títulos de parejas de Smackdown junto a Rhyno, tenía pinta que Rhyno lo abandonaría, cosa que no pasó, aunque se percibe que esa supremacía del legendario ECW terminará por alejarlo de Heath.

Slater es como el amigo que juega a la pelota por pasarla bien, sin importar que puedan darle la mayor de las boletas a su equipo. Díganme si el ritmo rockero del One Man Band no demuestra eso. Es imposible, porque es una obra realizada con diversión para divertir, justamente lo que este luchador es para nosotres. Es el hombre dispuesto a pasarla bien, recibir palizas y entretener al resto con el fin de convencer al mundo de su talento. NO HAY MALOS MOMENTOS CON HEATH SLATER.

8- "Fabulous" - Carmella

F-A-B-U-L-O-U-S YES, DIAMONDS ON MY NECK, YES I AM FABULOUS. Este temita es un anillo al dedo para querer presentar a una joven luchadora, que se puede estigmatizar bajo una nueva tendencia de moda gringa, relacionada a la música urbana, el afán por crear dinero y las prendas de dancehall -aunque ya no las ocupa-. Esta canción calza muy bien al momento de querer decirle al público que la Princesa Mella es dinero.

Carmella en su tiempo libre goza de su vida acostada, viendo Friends, y comiendo pizza de vez en cuando. Es una lolein común que se viste de la monarca femenina de Smackdown Live, y este cambio de camiseta es muy ayudado por su canción de entrada, que la convierte en una auténtica princesa urbana.

El lenguaje verbal de la Princesa de Staten Island es primordial para que el tema le quepa tan bien. Y es que el moonwalk que realiza bajo el titantron, además de su caminata con saltitos hacia el ring, te convencen de que una monarca está pasando por su alfombra roja. Carmella es un poco de esta nueva juventud que le gusta el éxito, que es mucho más subida de revoluciones al momento de querer algo y que le gusta convencerse de lo buena que puede ser.

Personalmente, me gustaba más la versión antigua de este tema, pero la nueva también me gusta bastante. Junto al de Charlotte Flair y al de Shayna Baszler, son los mejores temas en cuanto a describir a la luchadora al momento que ingresa al ring.

7- "Freak" - Lars Sullivan

Una de las maldiciones de los homemade de NXT es que, al no venir con un cartel desde afuera, les cuesta más hacerse un espacio en la emoción de la audiencia. Esto se eleva si no destacas por ciertas capacidades propias, uno de los factores que ha pesado en Lars Sullivan, quien pese a ser un worker bastante sólido -tiene una lucha de 5 estrellas de Meltzer y tú no- la gente aún no lo quiere ver en el upper card y menos en el main event de la marca de "desarrollo".

Por lo mismo, pasa desapercibido su tema de entrada que, además de ser bastante bien realizado instrumentalmente, funciona a la perfección al momento de presentarnos a un monstruo como Lars. La guitarra y la percusión es potente y añade ciertos detalles sonoros -que me recuerdan a la mafia italiana por alguna razón- que le brindan un toque de crueldad y oscuridad, algo que te puede dar a entender que a este personaje le encanta hacer sufrir al resto, sin la necesidad de ser un bully, sino que simplemente, una bestia bruta que le gusta violentar a sus rivales.

El ritmo de la canción en sí es destructivo, ideal para que Sullivan marque su presencia apenas cruce la cortina. Este tema lo he cabeceado en más de alguna ocasión, y es uno de los que más me gusta de NXT, incluyendo la atractiva entrada al ring del dueño del Freak Accident, que es oscura, despiadada, poderosa y por sobre todas las cosas, descriptiva de un personaje. A uno no le quedan dudas del carácter de Lars al momento de verlo llegar al ring al son de su tema. Es de aquellos casos donde el tema de entrada no da lo mismo, y donde sí influye en el storytelling.

6- "Inaugural" - Tyler Bate

Pese a la poca exposición, la división británica de WWE es fabulosa. Pero no es por un tema de calidad en ring, sino que va a algo netamente cultural del Reino Unido. Las artes son elegantes y con clase, por lo que la ejecución es mucho más técnica y realista, y no sólo en la lucha. El pasado nos brindó exponentes de la talla de William Regal, Dave Taylor, Finlay, Davey Boy Smith, Nigel McGuinness, George Kidd, entre tantos otros, pero la lucha británica es actualmente un estampado de la excelencia.

Y es que da lo mismo el tipo de wrestler. Algunos son brawlers como Wade Barrett, otros más voladores como Mark Andrews, otros son matones como Pete Dunne, pero la elegancia inglesa no la pierden. Y en cuanto a la elegancia, uno de los destacados es Tyler Bate.

Este talentoso luchador con mostacho es menor que yo en edad, pero ya me ha pateado el trasero con su éxito. Sin hablar de su currículum, pasaremos directamente a hablar de su tema de entrada, que en mi opinión, es un excelente tema en cuanto a instrumental se refiere. Todo lo que se habló de la elegancia británica, se engloba en esta canción.

Inaugural es una muestra de arte bien hecha, lo característico de la lucha británica. A la elegancia se le suma el carácter de Tyler, un joven alegre y que tiende a destacar por su desempeño, cosas que por lo menos yo percibo en esta canción. Quizás se podría pulir un poco más el lenguaje no verbal de su entrada al ring, que quizás un poco tranquilo para una canción a la que el luchador le podría explotar más perso. Pero en mi opinión, este tema es de aquellos que el público debiese corear cada vez que suene.

5- "Welcome to the Queendom" - Stephanie McMahon

Para bien o para mal, todos queremos a la jefa. Históricamente, le ha costado destacar dentro de la familia McMahon, cuyo bookeo, sin ofender a Vince o a Shane, bastante machista. La hija caprichosa, que en más de alguna ocasión ha sido humillada y disminuida en torno a su familia, pero aún así, siempre se ha destacado por su cuenta. Stephanie como personaje nunca lo ha hecho mal, ya que es experta en hacerse odiar.

La princesa del millón de dólares ha crecido en pantalla, desde la joven que se vio en la Attitude Era, siendo una crecida mujer como gerenta general de Smackdown a inicios de la Ruthless Agression y posteriormente desapareciendo de la pantalla, para regresar como toda una mujer adulta e independiente con mucha autoridad. El cambio de canciones también ha evidenciado ese crecimiento.

Esta canción precisamente confirma lo anterior, ya que con el puro nombre se entiende que se habla de una figura de autoridad. Stephanie trepó hasta llegar al poder y para mantenerse. Belleza, presencia y un carácter difícil, casi como una villana de instituto, es una figura que genera asombro, admiración o rechazo, pero algo te genera. Y ese tema le da ese aire. "Look that girl" dice una parte de la letra, justamente la sensación de reacción que genera la jefa.

La armonía de Welcome to the Queendom suena genial en torno a la forma en la que Stephanie McMahon se dirige al ring, tan segura de sí misma y de usar su poder. La canción ayuda de sobre manera a marcar la línea de su personaje. Está a la altura de "Here Comes the Money" de Shane y de "No Chance In Hell" de Vince.

4- "Turn It Up" - Bayley

There ain't no stoppin' us now, we celebrate in the floor. Nada detiene a la chica de los abrazos al momento de luchar y querer cumplir su sueño de infancia. Bayley es una luchadora que comenzó tal como nosotros, siendo una fanática, esperando afuera del hotel para ver a sus favoritos y favoritas. Nadie hubiese pensado que sería una de las referentes de las Four Horsewomen.

Bayley es una niña con sueños, y por lo mismo me encanta. Es de esas luchadoras que nos devuelve a lo más ingenuo e infantil de nuestro fanatismo, a la empatía y cariño más sano por algún personaje. A la alegría de poder ser fanático de la lucha. Por lo mismo, este tema es importante en su labor, ya que es alegre, divierte y te sumerge en el personaje.

La distribución de los momentos en la entrada de Bayley en relación a la canción son los óptimos, sobre todo el ascenso de los globos gigantes. El movimiento de cabeza al caminar, las miradas al público y la velocidad cambiante de sus pasos son muy buenos en relación a Turn It Up, es decir, el tema y la luchadora se abrazan al momento de presentarse.

En lo personal, Bayley es mi luchadora favorita, y es triste cómo la han relegado del protagonismo que merece. Pero lo que más me apena es justamente el poco reconocimiento que tiene esta canción, que es un tema simpático, óptimo, motivante y capaz de levantar traseros del asiento. Así como se adula el tema de Sasha Banks, se corea el inicio del de Becky Lynch y se grita Wooo al son de la entrada de Charlotte Flair, se debiese levantar la voz melódicamente al ritmo de Turn It Up, porque Bayley lo merece. I'm a HUGGER!

3- "I Bring the Darkness" - Baron Corbin

Alguna vez le dije a un amigo que esta es, en mi opinión, la mejor canción de entrada del main roster. Este tema era, en sus primeras semanas, sólo una instrumental. El haber incluido las líricas de Tommy Vext convirtió este tema en una obra maestra. Hay que partir desde la base que el mismo Corbin ha planteado: "Me encanta brindar dolor". Justamente eso expresa el tema, pero en lo escénico, avanza a algo mucho más profundo.

El inicio con voces eclesiásticas y el inicio de guitarra llama al público a poner atención sobre algo oscuro acercándose. Y es que justamente el tema del Lone Wolf es un aviso de que cosas malas -de maldad- van a suceder en el ring. Esto además se combina a la perfección con los efectos audiovisuales de oscuridad y fuego que las pantallas muestran. En este sentido, WWE nunca se ha caído respecto a las entradas de Corbin, ya que con el tema anterior, los efectos de iluminación eran muy buenos también.

Esto se apoya en el potente lenguaje corporal de Baron, que pese a su lenta caminata y su mirada decidida, cada paso es más progresivo y marca más presencia de este gigante. El dueño del End of Days se apropia temporalmente del espacio físico. La música lo acompaña en esto, además de ser un grato amigo del carácter y la "facha" de este luchador tatuado, metalero, que disfruta de ser una especie de bully y que no respeta a nadie.

Por último, mi valoración negativa va hacia la empresa, que últimamente le ha quitado a la entrada de Corbin la primera parte de la canción, pasando directamente al coro, lo que disminuye este efecto imponente que posee la entrada del Lobo Solitario. Espero que reanuden lo de darle un minuto más a su entrada para que la mayor advertencia musical de peligro que hay en WWE suene y siga construyendo el aura destructora de Baron Corbin en su camino al main event.

2- "Omen in the Sky" - Luke Gallows and Karl Anderson

Si alguna vez he sido ofendido por WWE, definitivamente fue cuando unieron a esta dupla con AJ Styles en The Club, y usaron el tema del fenomenal para entrar al ring en vez de "Omen in The Sky" ¿Por qué? Por la simple razón de que este tema lo tiene todo: potencia, buen ritmo y relación absoluta con los luchadores que introduce. The Club era un stable heel, por lo mismo, las guitarras de este tema hubiesen aportado mucho más que "Phenomenal", que sin ser un mal tema, sinceramente no apoyaba mucho en este caso.

Ya está de más discutir lo infravalorados que son Gallows y sobre todo Anderson, que es un increíble performer. La dupla que tuvo, según yo, el mejor debut en los últimos años en Monday Night RAW en el sentido de causar impacto, se ha ido diluyendo en relevancia durante el último tiempo, con algunas épocas de gracia, pero sin acercarse mucho al oro. Así como el equipo, la canción también pasa desapercibida.

Esta canción es excelente como tema de entrada, principalmente porque aunque no fuese un tema de lucha yo lo vacilaría. La letra es bastante acorde a lo que Gallows y Anderson pueden ser, porque habla en plural y sobre conquistar y apoderarse del lugar, algo que muchos queremos ver. El ritmo es potente y se mantiene incluso en sus partes lentas, en las que el lenguaje verbal de esta dupla se proyecta de buena forma.

En el principal tópico que me fijo al momento de defender tanto este tema es algo parecido al caso de Corbin: la apariencia del luchador. Y es que estos dos calvos de barba y tatuajes se ven rudos, rockeros y violentos, pero sobre todo, se ven como el plural de la canción, como un equipo. Me costaría mucho imaginar a Gallows o a Anderson en solitario, porque tanto su tema, como su lenguaje verbal -incluyendo los Too Sweet- y su historia como miembros del Bullet Club, les han creado un aura de "juntos podemos dominarlo todo". Omen in the Sky es el reflejo musical de la rabia contenida de Luke y Karl.

1- "I Came to Play" - The Miz

Este sin dudas es uno de los temas más infravalorados -de la historia- de WWE. Una canción que estelarizó un Wrestlemania (seguido de una paupérrima lucha), pero que ha sufrido la injusticia de ser portada por un maestro de las cátedras sobre ser heel, motivo para recibir reacción negativa. La canción es muy conocida ya que la utiliza desde 2010, pero nunca la han valorado como corresponde.

El tema desglosa por completo lo que es The Miz. Comienza los sonidos de un set de películas que en el fondo describe su fachada de superestrella más allá del ring, seguido del grito AWESOME que, según yo, debiese ser gritado por toda arena que visite. La interpretación de la banda Downstait no hace más que recalcar todo lo que el ocho veces Campeón Intercontinental expele por sus poros: una confianza propia elevadísima, una determinación clara en su caminar y un convencimiento absoluto de que donde él esté, los focos están y él puede hacer relevante cualquier cosa.

Su lenguaje no verbal con el que acompaña esta canción puede variar, ya que sin dejar de ser confiado, sigue siendo un cobarde cuando lo amerita. Es el luchador pragmático que ataca cuando puede y arranca cuando debe, pero siempre contando la historia. La forma de caminar de The Miz es particular, y combinada a "I Came to Play" te da la sensación del personaje engrupido diciendo "abran paso que aquí vengo yo". La esencia del Miz.

Pero, lo más importante, es que este tema nos dejó claro cómo era el nuevo Miz. Quienes recuerden a este luchador en 2006 tienen claro que era un jobber, chico reality gringo que no hacía más que fastidiar y ser el rival de turno de un face para Smackdown. Luego de pegarse el turn heel contra John Morrison en 2009, Miz le dijo al mundo que quería ser un main eventer de WWE, y eso lo recalca en su tema, que empezó a sonar nueve meses después, ya que él "vino a jugar". Esta canción representa un cambio histórico para uno de los personajes más importantes de los últimos años en WWE: el heel genérico se convirtió en una estrella que sabe lo que hace.

GRACIAS POR LEER HASTA EL FINAL, SEE YOU SOON <3