4 Malas x 4 Buenas - Show debut de Lucha Factory

El domingo pasado se llevó a cabo un momento histórico para la lucha libre penquista, cuando se dio la campanada inicial al primer show en la corta vida de Lucha Factory Biobío. La empresa, que se mantiene hace un poco más de un año, se mostró con una propuesta atrevida, una camada muy juvenil y muchas promesas hacia el futuro, en un espectáculo con un público bastante bueno para ser el debut.

Fui parte de este público y testigo de lo que fue esta instancia. Personalmente lo disfruté bastante, siendo un evento prolijo y muy contundente en acción en el ring. A continuación, las 4 caídas y los 4 vuelos. 

4 MALAS

4- HI, MY NAME IS ...

Cuando uno va a un carrete -o a cualquier huea en verdad- es importante una presentación cuando es frente a alguien que no te conoce. Y en este show inaugural, siento que les faltó esta oportunidad a muchos de los chicos. Más allá de los fallos de sonido, ya que muchos personajes atractivos pasaron piola porque ni siquiera sus nombres se escucharon bien en algunos casos, quedé con la sensación de que los luchadores fueron limitados, y se entiende, ya que el tiempo siempre es un recurso a tener en cuenta. 

¿Cuál es el real problema? El público. Y no es en mala, al contrario, ya que el tema está en que fue complicado hacer el enganche de empatía entre audiencia-luchador, pues costaba un mundo entender quién era quién y si su historia generaba tal o tal sensación, ya que no estuvo el espacio para que esto se diese en muchos de los casos. Es una camada completamente nueva de luchadores, por lo que darles el espacio para abrirse a la audiencia debe ser un objetivo importante para los próximos shows. 

3-DAMAS Y CABALLEROS, SU ATENCIÓN POR FAVOR

El segmento inicial de esta travesía fue sumamente significativo. Un gerente general dando el paso a Rana, el profesor que durante un año formó -junto a Aníbal Wilson- a un grupo de jóvenes a esta hermosa y maldita disciplina. El dueño del "Ranazo" abrió paso -yi yi- a defender su Título Destino Final NSF Talca, y salieron tres de sus alumnos a desafiarlo. Hasta ahí todo bien. 

Las complicaciones en mi mente nacieron al momento de escuchar la primera promo de uno de los estudiantes. No lanzaré comentarios al aire diciendo que no se trabajaron promos ni nada porque desconozco eso, pero sí diré que falta mucho por trabajar. Muchos de los breves discursos se notaron muy maqueteados y endebles. Sin ser pésimos, pero sí quitando mucha seriedad a un segmento potente. 

Pudo haber sido por los nervios, o quizás la falta de práctica, pero una promo bien ejecutada pudo haber elevado a esos chicos en credibilidad, ya que al escucharlos un poco, los sentí mucho como los alumnos y muy poco como las amenazas. Recomiendo un poco más de soltura e improvisación para las próximas ocasiones.

2-¿QUÉ ACABA DE PASAR?

Quiero partir este punto explicando que esta lucha no fue mala. Las movidas y el selling fueron buenísimos, pero el final marró una gran chance, y no sólo por lo inentendible, ya que la sumisión no es un método demasiado común, sino porque creo que no se vendió el personaje de la manera correcta en este caso. 

Me explico. Se enfrentaban Rorschak -quien me recordó a "Sick" Nick Mondo por su pinta- y Cromático ante Edo Hantsch y Gazale -quienes se veían oscuros y violentos. Todo bien hasta ahí. La lucha se daba correctamente, pero el árbitro, dubitativo en más de alguna ocasión, complicó ciertos pasajes. El tema es que hasta ese entonces, Rorschak y Cromático no se veían tan dominantes -ni de apariencia ni de moves- como para ganar por una sumisión así. 

Un triunfo así le hubiese venido mejor para presentar a la pareja de vestidos de negro, ya que, además de que el final fue mal ejecutado ya que la sumisión no fue notoria para todo el público -yo no la vi desde mi costado- y el árbitro nunca explicó qué pasó, se me hizo poco creíble el resultado, ya que Rorschak, si bien se ve como una amenaza, no luce como alguien que pueda derrotar con una llave dominante. Como caballito inglés. 

1-EL ENVASE ES IMPORTANTE

Tuve el honor de ir -por unos 20 minutos- a ver a Al Snow cuando visitó la fábrica para lo de ASWA, y una de las frases que rescaté de su parla fue "you are a product, you are peanut butter". Porque además de que me encanta la mantequilla de maní, no hay nada más cierto que el hecho de que en el wrestling debes saber vender tu personaje. 

Muchos cumplieron en carisma y lenguaje no verbal, pero muchos se cayeron en cuanto a lo estético. Y es entendible, ya que nuestra ciudad no es exactamente una zona donde aprecien esta disciplina y se preparen vestimentas y cosas así. Nos falta como ciudad de lucha. Sin embargo, aún así, faltos de recursos y todo, muchos cabros le pusieron un empeño destacable como Abaddom, Rorschak o Vanetti que sin la necesidad de producirse tanto encontró las pilchas perfectas para su personaje. 

Sin embargo, vi muchos luchadores en jeans y polera. ¿Es algo negativo? Tal vez, si es que se trata de presentarte como producto. Pero es algo completamente mejorable, pues a lo que tengan sus trajes de lucha reales, la van a romper, sin dudas. 

Otro punto en el que necesito hacer énfasis es el escenario. No les voy a pedir un tótem ni pantalla LED reproduciendo los vídeos de entrada, ni el mejor equipo de sonido -que igual se mandó sus condoros pero sha está- pero siento que el tema de la fábrica es algo que pudieron -y pueden aún- explotar muchísimo estéticamente hablando. No es necesario que se cambien de locación, ya que Nahuelbuta Box es su casa y no hay mejor lugar que el hogar, pero unos cuantos detalles de escenografía como cintas de peligro o cosas de metal hubiesen quedado bien ad hoc a la ocasión. El producto debe entenderse de forma holística, por lo que espero -y confío- en que mejoren estos aspectos. El envase de una mantequilla de maní puede influir en que alguien lo compre. 

4 BUENAS

4-PROFESOR VS ALUMNO

Si bien el segmento inicial fue muy simbólico -según lo que expliqué más arriba- el evento estelar no se quedó atrás. Luego de ganar una triple amenaza, el joven y espigado Shaquille llegaría a su primer main event, y de qué forma. Una lucha por un título en su primer show. Pese a encontrar algo débil su promo del principio, me agradó bastante este luchador, de quien destaco mucho su gesticulación visual, viéndose concentrado y dominante cuando uno le miraba la cara, además de ejecutar correctamente muchas de sus movidas, y vender el dolor de forma muy creíble.  

Por su parte, Rana llegaba con un reto que iba más allá de simplemente defender su título. El verdadero desafío era demostrar al público -en su mayoría casuales y familiares- porqué él era el profe. Y cumplió completamente. Sin ser un luchador ultra exigido con movidas -porque no necesita de esos recursos- destacó mucho en su ejecución y psicología en el ring, sobre todo en los instantes que su alumno dominaba la lucha. 

La lucha creó 3 instancias importantes: el careo entre un profesor con buen presente y su alumno con ganas de comerse el mundo, una dinámica lucha en la que se avanzó con una historia futura relatada en interrupción de Vanetti, de quien hablaré más adelante, y las muestras de respeto a Shaquille luego de haber sido derrotado. Me quedo con lo último, que refleja el respeto del público al año de trabajo que se ha realizado en la fábrica. 

3-DEMONIO DE TINTA VS ACTIVISTA VEGANO

Siguiendo en el tema de la escuela, yo creo que estos dos aprueban invictos las asignaturas. La lucha entre Abaddom y Alex Jara fue prodigiosa en muchos sentidos. En primer lugar, es importante destacar el excelente personaje que desarrolló el "Demonio de la Tinta", con muchos toques alusivos a la lucha mexicana, el orgullo latinoamericano, la oscuridad y los tatuajes, que crean un individuo genuino y muy atractivo, sin la necesidad de demasiada presentación. 

Por su parte, Alex Jara no se quedó atrás, presentando un personaje agresivo y radical, muy frontal con el público y que se apropió de esta identidad mediante su estilo de lucha. Lo que sí, en el caso de Alex, hizo falta una introducción donde explicase su condición de vegano ambientalista moderno, pero habrán más eventos para eso. 

Pero en un punto importante que me quiero detener es en la ejecución, porque esta lucha fue la respuesta a las dudas sobre qué es lo que más se enfatizó en este año de entrenamiento como luchadores. Salvo un detalle en un codazo desde la tercera cuerda, los movimientos, los chops y sobre todo los registros fueron muy bien realizados. El 360° leg drop desde el esquinero por parte de Abaddom fue magistral. La psicología en el ring fue muy interesante, con muestras crueles de dominio por parte de Jara, y reivindicaciones al más puro estilo face por parte de Abaddom. Una muy buena lucha y un fiel reflejo de que la fábrica se preocupa se preocupa en hacer bien las cosas primordiales. 

2-THE NEXT PLEASE 

Si me preguntan qué lucha disfruté más, pues mi respuesta sería muy clara. Y no quiero desmerecer el trabajo de ninguno de los otros luchadores, pero la lucha gauntlet fue una montaña rusa de emociones. Y es que tuvo de todo, sin la necesidad de salir del ring. Partieron Aníbal Wilson, uno de los profesores de la escuela y veterano de la lucha penquista, y Gonzalo Muñoz, alumno que supo vincular de buena manera su experiencia de taekwondo a su personaje. Una dinámica rápida donde el maestro se impuso al luchador. 

La tercera participante se ganó -automáticamente- el nombre de "única luchadora en Concepción", porque no deben caber dudas al respecto. Macs Black mostró una faceta entertainer muy buena, jugando con el ánimo del público y luchando contra el gigante de igual a igual. Pese a que su participación se redujo a 2 minutos, le bastó para ganarse el cariño y sumar una credibilidad brillante. 

Continuó la lucha con el enmascarado Fénix, quien logró con una "Salida del Sol" al veterano, esperando la llegada de "El Capo" Vanetti, a quien le veo un futuro prometedor. Desde el principio "El Capo" se vio como un luchador físico, de brawl, de ese matón a sueldo de películas gringas. Un pelao mala onda, cruel, de esos que son buenos pa' pelear pero estás esperando que pierdan. Y estos dos juntos hicieron un trabajo impecable. El enmascarado vendió el cansancio de su lucha previa y su reinvindicaciones eran creíbles y esforzadas. Vanetti por su parte, me sorprendió gratamente por sus sumisiones, ya que además de ejecutarlas bien, usó una muy buena psicología para ellas, detalles que se notaron en los momentos que eligió realizarlas, y en los momentos que decidió terminarlas. Un capo. 

Fue una clase de lucha en la que el maestro probaba a sus estudiantes, pero de aquellas clases donde los alumnos terminan decidiendo el ritmo de las cosas. Notable. 

PD: Antes del número 1, quiero destacar el stand de ventas del show. Por 500 pesos comprabas un maní confitado más rico que la cresta y con una variedad de sabores que nunca había visto en mi vida. Menta, sandía, pisco sour, caramelo, toffee y hasta whisky, WHISKY PO HUEON, y a mí me encanta aquel brebaje escocés. Si siguen vendiendo ese maní, serán mucho más exitosos. Por ley. 

1-UN OLOR A TRABAJO Y SELLING 

Soy un fiel seguidor de la lucha libre desde que tenía 8 años. Y cacha que ahora estoy entero viejo. El tema es el siguiente: En mi vida he aprendido a agradecer por las cosas buenas, porque siento que así vivo mejor y más tranquilo. Por lo mismo, no me queda más que agradecer cuando las cosas del wrestling se hacen bien. Y este fue el caso. 

Si soné pesado con las críticas negativas, lo lamento, pero quiero que el producto que me mostraron esa tarde sea mucho mejor de lo que fue. Porque lo disfruté demasiado, y me brindaron una nueva oportunidad de disfrutar de la lucha libre aquí en Concepción. Pucha que es lindo cuando las movidas se ejecutan bien y los luchadores no caen con la cabeza ni como sacos de papas, cuando se entiende la dinámica de una lucha y no parece un desorden de hombres, cuando los luchadores corren y el ring no suena como la cama de Karol G, cuando uno ve algo y se da cuenta del enorme trabajo que hay detrás. 

Se notó de verdad que las prioridades fueron claras: la salud por sobre todo, ya que no vi ningún registro mal hecho o caída grave, ejecutar bien los movimientos básicos y saber contar una historia. Y lo percibí, y me sentí orgulloso ya que vi a aquellos jóvenes aprendiendo a registrar en una colchoneta cuando los fui a reportear para la Actitud Magazine, llenos de sueños, y el producto final que entregaron, que tuvo debilidades como todo en la vida, fue simplemente sinónimo de pasión. 

Se ha abierto una nueva alternativa al público de Concepción, una alternativa con una futura máquina de destrucción, con un pelao capo para las peleas, con la única luchadora femenina de la ciudad, con un demonio tatuado que quiere marcar a sus rivales, con un activista vegano lleno de furia, y con muchos más. Por lo mismo, aprovechemosla, y hablo de todes, desde los fanáticos más simios y acérrimos, hasta los que no se levantan del asiento ni para el receso de 15 minutos. Es un producto nuevo y hay que darle la oportunidad como corresponde. 

Por último, quiero decirle a Lucha Factory que no tengan miedo a la promoción, ya que si bien con el puro boca a boca e invitación llegó mucha gente, no es un producto que deban seguir ocultando por mucho tiempo. Como dije en alguna ocasión anterior ¡MERECEMOS QUE NOS LEVANTEN DE NUESTROS ASIENTOS A PURA LUCHA! 

GRACIAS POR LEERME 

HUGS FOR EVERYONE